TEATRO GRIEGO: COMEDIA
(PAU 2026 Canarias)
Misma introducción sobre el teatro que para el tema de la Tragedia.
COMEDIA
1. Etimología. Definición.
La comedia surge más tarde que la tragedia; en el 486 a.C. se introduce en las fiestas en honor a Dioniso. El término griego κωμῳδία consta de dos raíces: κῶμος, que designa el coro dionisíaco, la procesión con cantos y danzas por las calles y ᾠδή que significa canto.
2. Comedia Antigua.
2.1. Tema. Personajes (actores, coro). Partes de la obra
La Comedia Antigua se identifica como comedia política, ya que en ella se critica el poder establecido y a los dirigentes políticos de Atenas. El trasfondo es la Guerra del Peloponeso. Cleón será el político más odiado por estar a favor de la guerra y conseguir la paz se convertirá en el ideal político de la comedia.
Personajes. En el centro de la acción está el héroe cómico que no posee ninguna profundidad psicológica. Junto a éste, aparecen otros personajes de menor importancia.
Los actores de la comedia clásica eran cuatro. Llevaban máscaras. Los personajes masculinos solían aparecer con un atuendo que hinchaba grotescamente su cuerpo y con un falo colgante entre las piernas del que se servían en ocasiones para hacer un chiste.
El coro, compuesto por 24 miembros, solía representar al ciudadano ateniense medio.
La Comedia Antigua se dividía en dos partes desiguales:
- En la 1ª parte, el héroe cómico, enfrentado a una situación que le resulta insoportable, idea un plan fantástico, que llevará a cabo con éxito.
Al llevarlo a cabo, el héroe suele encontrar la oposición del coro o de otro personaje. El punto culminante de la obra suele ser un agón o escena de disputa en la que el héroe suele salir triunfante, justificando así su plan. Una vez conseguido, sigue la parábasis, por lo que daba la impresión de que con ella se terminaba primitivamente la comedia.
- En la 2ª parte se muestra al héroe triunfante y gozando de la felicidad conseguida. El triunfo del héroe suele coronarse con una escena de fiesta o boda. Al final de la obra, el héroe sale en compañía del coro para celebrar el κῶμος. El coro no tiene ningún papel dramático y se limita a interpretar breves cantos.
2.2. Estructura de las obras
La estructura ideal de una comedia antigua es la secuencia: prólogo- párodo- escena yámbica- agón- escena yámbica- parábasis- escena yámbica- éxodo.
Prólogo: tiene como función introducir al espectador en el tema y presentar al héroe. Párodo: el coro hacía su entrada cantando por una entrada lateral.
Escenas yámbicas: corren a cargo de los actores.
Agón: escena de debate o discusión en donde se expone con detalle el plan del héroe.
Parábasis: al final de la primera parte, el coro, aprovechando la ausencia de actores, depone su máscara y se adelanta hacia los espectadores para cantar, recitar y danzar.
Éxodo: en la comedia designa tanto la escena final como la salida del coro, propiamente dicha. Con ella se cerraba la comedia.
2.3. Estilo cómico
El instrumento del estilo cómico es el ático standard. Como recursos cómicos utilizan:
- Paratragedia: distorsión humorística del estilo trágico. La parodia intenta criticar o ridiculizar.
- Lenguaje obsceno, relacionado con el humor sexual, excrementos, etc.
- Mitos, pero reelaborados para sus propios fines.
- Recursos expresivos: acumulación de sinónimos, diminutivos para mostrar aprecio o desprecio según el contexto, coloquialismos, tecnicismos de medicina o derecho, por ejemplo, en un lugar oportuno, el orden de palabras,….
- Gesticulación.
2.4. Aristófanes
2.4.1. Vida
Aristófanes nace en el 445 a.C. en el demo ateniense de Cidateneo, al pie de la Acrópolis. Muere en el 380 a.C.
Su padre, su hermano Filipo y su hijo Araro se dedicaron también al teatro. Todos fueron poetas cómicos. Aristófanes fue un dramaturgo ateniense, considerado uno de los más grandes autores de comedias de la historia de la literatura. Máximo representante de la Comedia Antigua. Sus obras se han representado a lo largo de los siglos y su ingenio, comicidad y lenguaje poético le han asegurado una popularidad duradera.
En política se enfrentó a Cleón, que defendía la guerra y era de su mismo demo.
2.4.2. Obra.
Se cree que Aristófanes escribió en torno a 44 obras de teatro, de las que nos han llegado 11. Se pueden dividir en tres etapas:
1ª etapa: contra la guerra. Son: Acarnienses, Caballeros, Nubes, Avispas, Paz
2ª etapa: muestran menor interés por las cuestiones políticas y hay cierta propensión a la evasión. Silencian acontecimientos presentes. Son: Aves, Lisístrata, Tesmoforiantes, Ranas.
3ª etapa: posteriores a la derrota de Egospótamos en el Bósforo (405 a.C.). Son testimonio de la desintegración que siguió al desastre. Son: Asambleístas y Pluto.
1. Los acarnienses era un alegato para terminar la guerra con Esparta. También critica la tragedia de Eurípides.
Representada en las Leneas del 425 a.C. Obtuvo el primer premio. Es la más antigua de las conservadas.
Ataca violentamente el belicismo exaltado de los atenienses en los primeros años de guerra. El partido de la guerra, encarnado en Lámaco, es enfrentado a un personaje justo y razonable, Diceópolis de Acarnia, que hastiado por la estupidez de sus conciudadanos, decide hacer una paz unilateral con los espartanos. Parodia la actividad de las asambleas populares.
2. Los caballeros, la primera de las obras de Aristófanes representada con su nombre.
Obtuvo el primer premio en las Leneas del 424 a.C. Es un durísimo ataque a Cleón, político y militar ateniense, jefe del partido belicista y a los demagogos. Parodia a Eurípides.
Al inicio de la obra, dos esclavos, en los que reconocemos a Nicias y a Demóstenes, se levantan ante el señor Demos (que personifica al pueblo ateniense), pues un esclavo paflagonio -Cleón-, les hace la vida imposible. Al final Demos se arrepiente de su conducta y deja que regrese la Paz, en la figura de una joven y hermosa doncella.
No deja de ser sorprendente que el pueblo ateniense que Aristófanes encarnó en el viejo Demos, premiara a la vez su crítica y volviera a elegir estratega a Cleón.
3. Las nubes es una sátira sobre el filósofo griego Sócrates, cuyos análisis de los valores establecidos Aristófanes los consideraba enemigos de los intereses del Estado.
Representada en las Grandes Dionisias del 423 a.C. Quedó en tercer lugar, lo que le llevó a reelaborar la obra, la que él consideraba la mejor de sus comedias. Parece, sin embar- go, que no tuvo lugar una segunda representación.
Ya no es, como las precedentes, una sátira política (coincide con una tregua en la gue- rra). Aquí critica la moderna educación sofística, encarnada en la figura de Sócrates y sus discípulos en el “pensadero”. Frente a ellos defiende la educación tradicional.
Un viejo ateniense, avaro y retorcido, Estrepsíades, ve cómo su fortuna se evapora por causa de la pasión hacia los caballos de su hijo Fidípides. Llega a sus oídos la existencia de un hombre, Sócrates, que es capaz de enseñar a convertir la causa más débil en la más fuerte. Ante su imposibilidad de aprender, después de la disputa entre el Logos Justo y el Injusto, envía a su hijo. Fidípides aprende a confundir y a burlar a los acreedores de su padre pero también a su propio padre. Estrepsíades irritado prende fuego a la escuela.
La obra debe su nombre al coro de nubes, que simbolizan el pensamiento ondulante, vago y sutil del maestro.
4. En Las avispas (422 a.C.) Aristófanes satiriza los tribunales de justicia de su tiempo. Quedó la primera en las Leneas del 422 a.C.
Volvió a censurar la conducta de los ciudadanos atenienses por la administración de justicia y toda la política interior de Cleón, que aparece en la escena del juicio de los perros bajo el disfraz del perro citadeneo y en los nombres de los protagonistas: Filocleón y Bdelicleón.
Un viejo heliasta, Filocleón, se ve encerrado en casa por su hijo, Bdelicleón, deseoso de curarlo de su manía de acudir a los tribunales, vigilado por dos esclavos.
Parodia a Ulises al querer escapar atado al vientre de un asno.
El coro de Avispas son los viejos compañeros de tribunal. Bdelicleón disputa con su padre desde el punto de vista teórico y lo vence. Resulta cómico el proceso de los perros.
Hay un cambio de motivo cuando el hijo se propone educar a su rústico padre-juez, para que adquiera mejores hábitos mundanos. El viejo se comporta en el banquete de una forma desastrosa.
5. En La paz vuelve a insistir en la conveniencia de que finalice la guerra entre Atenas y Esparta.
Obtuvo el segundo puesto en las Dionisias del 421 a.C. Es una celebración de la paz recién concluida. Su estructura recuerda mucho a la de Acarnienses.
Trigeo quiere indagar, de los mismos dioses, el modo de terminar con la guerra. Para llegar al cielo ha criado un escarabajo gigante, a lomos del cual asciende a las alturas en una parodia del Belerofonte de Eurípides.
Con la ayuda de los campesinos del Ática libera a la Paz.
6. En Las aves ridiculiza el gusto de los atenienses por los litigios.
Es ya de su segundo período. Obtuvo el segundo premio en las Dionisias del 414, bajo el nombre de Calístrato. Es la comedia más perfecta que conservamos. Trata de la evasión de dos seres humanos de las penurias del mundo a un reino fantástico. En este momento se estaba realizando la expedición de Sicilia.
Pistetero y Evélpides deciden exiliarse y fundar una ciudad en el mundo de las aves donde vivir a gusto. El rey de las aves, Tereo, metamorfoseado en abubilla según había contado Eurípides, los acoge amistosamente en recuerdo de su pasado humano. El coro de aves, sin embargo, se opone. Al final tienen lugar las bodas de Pistetero y Realeza.
7. Lisístrata es otra sátira sobre la guerra en la que las mujeres luchan por la paz practicando el celibato; es su obra más famosa.
La representó bajo el nombre de Calístrato en las Leneas del 411 a.C. No se conoce qué premio obtuvo. La ocupación del Ática por el ejército espartano y el desastre de Sicilia enmarcan el clima. La paz parece más lejana que nunca. Lisístrata no se centra en una crítica a los responsables de la guerra, sino que es una apelación a la humanidad, al espíritu conciliador.
Lisístrata, el personaje principal, es una ateniense que ha decidido poner fin a la guerra por medio de un plan: convoca a las mujeres de Atenas, Lacedemonia y Beocia y les propone mantenerse alejadas de sus maridos y no mantener relaciones con ellos para que se vean obligados a firmar la paz. Para ello cuenta con la ayuda de la espartana Lámpito. Esta propuesta, que al principio encuentra objeciones, es aceptada y produce situaciones burlescas. De hecho, algunas mujeres que sienten nostalgia de sus maridos, intentarán abandonar la Acrópolis, lo que tendrá que ser impedido por Lisístrata. Al mismo tiempo, las mujeres mayores han ocupado la Acrópolis y se han apoderado del tesoro de la ciudad para que los hombres no malgasten el dinero en la guerra.
Un heraldo, llegado de Esparta, comunica que la situación allí es insostenible y que los hombres ya no pueden soportarla más. Finalmente, enviados atenienses y espartanos son acogidos por las mujeres de la Acrópolis para festejar la paz.
8. Las tesmoforiantes
Representada en las Grandes Dionisias del 411 a.C. No se sabe el premio. Parodia de las tragedias euripídeas de intriga y salvación final.
Con ocasión de las Tesmoforias, fiestas femeninas en honor a Deméter y Perséfone, las mujeres de Atenas deciden deliberar sobre el castigo que deben inflingir a Eurípides por los ultrajes de que son objeto en sus tragedias donde se escenifican, con mucha frecuencia, sus intrigas y enredos amorosos.
Un viejo pariente de Eurípides, Mnesícolo, logra, disfrazado de mujer, deslizarse entre la asamblea de mujeres donde asume la defensa de su pariente. Una vez descubierto, debe ser el propio Eurípides el encargado de defenderlo frente a la ira de las tesmoforiantes.
9. Las ranas incluye ataques contra Eurípides. Obtuvo el primer premio en las Leneas del 405 a.C.
En la primera parte, de carácter festivo, Dioniso, extrañado por la flojedad de los dramas que se ofrecen, decide descender a los infiernos para rescatar a uno de los poetas. En la segunda parte, se analizan los diversos componentes de la poesía trágica. Juzgados por sus ideas morales, la calidad de sus prólogos, su lirismo y su valía como educadores políticos. Dioniso concede la victoria a Esquilo.
10. La asamblea de las mujeres es una sátira sobre la idea de la propiedad comunal.
Se representó probablemente en las Leneas del 392 a.C. No se sabe el premio. Junto con el Pluto muestra una ruptura con la tradición de hacer comedias. El centro del interés no es ya el demos como comunidad, sino la conducta del ciudadano particular. La política es desplazada por la ética. Los personajes aparecen ya más como tipos cómicos que con sus caracteres individuales y algunos de ellos, como los esclavos, prefiguran los tipos de la comedia nueva. El coro ha perdido ya su antigua función de portavoz del poeta y es un mero ejecutor de interludios líricos entre actos. Prácticamente carece de parábasis.
Un grupo de mujeres, dirigido por la astuta y elocuente Praxágora, han decidido hacerse con el poder. Vestidas de hombres y con las barbas postizas invaden la asamblea y decretan que ellas dirigirán los asuntos. El trabajo lo harán los esclavos y las mujeres, más capaces que los hombres, llevarán la administración. Todos los ciudadanos deberán transferir al estado sus propiedades y todo hombre, antes de gozar de una joven moza, debe complacer a una vieja. Así, un joven que está esperando a su amada, se ve acosado por tres viejas e incluso la más fea considera tener derecho por ello a ser la primera.
Ideológicamente se puede relacionar con Platón (que en La República previó la comunidad de bienes).
11. En Pluto hace una reducción al absurdo del concepto de redistribución de la riqueza en Atenas.
Representada en el 388 a.C. bajo su nombre.
Un pobre hombre, Crémilo, aparece en escena terriblemente indigando al comprobar cómo la honestidad no se ve nunca recompensada por la fortuna. Pluto ha sido cegado por Zeus para que no pueda favorecer a las personas honradas. Los dioses están celosos de ellas.
Penía, la pobreza, no personifica la pobreza del mendigo, sino la que impulsa al hom- bre a trabajar por su pan cotidiano, pero no lleva a la prosperidad.
3. Comedia Media.
Entre la Comedia Antigua y la Nueva hay una etapa de transición conocida como la Comedia Media.
3.1. Contexto histórico.
La derrota de la Guerra del Peloponeso ante Esparta, supuso para Atenas ir pasando a partir del 404 a.C. de una situación de preponderancia a convertirse en una ciudad con grandes altibajos en el campo político a lo largo del s. IV a.C. que desembocan en la pérdida de su independencia en el 338 a.C. con la derrota ante Filipo en Queronea. Ante esta situación los comediógrafos buscan, sobre todo, la huida de una realidad poco atractiva.
3.2. Temas.
Los temas van a estar relacionados con el dinero, la riqueza o la pobreza.
El argumento gira en torno a la comida, la bebida, el cocinero profesional, la música, el juego.
Parodian el mito tradicional.
Se consideran excepciones las referencias a sucesos políticos contemporáneos o las críticas a los filósofos contemporáneos de la Academia platónica o al mismo Platón.
Como consecuencia:
- Desaparece la parábasis.
- El coro se convierte en una mera separación entre actos.
- El enfrentamiento agonal se debilita hasta convertirse en una acción complicada que sólo busca entretener, más que defender unas ideas.
- La lengua es más sencilla y pobre, aunque, según Aristóteles, más decente.
- La temática ocasiona el desarrollo de personajes tipo.
- Aparecen elementos de la tragedia, principalmente de Eurípides, como la anagnórisis, exposición de niños, etc.
4. Comedia Nueva.
4.1. Características
Se toma como el inicio de la Comedia Nueva el año 321/320 a.C. cuando tuvo lugar la representación de La Cólera de Menandro.
La Comedia Nueva es también un género moralizador; sin embargo, se centra en el ciudadano como individuo particular, partícipe de una escala de valores, como disfrutar de una fortuna aceptable, una educación honrada, un matrimonio por amor, etc. Son comedias de enredo.
Se desarrollan los personajes tipo, que pertenecen, sobre todo, al mundo de las cortesanas, los parásitos, los cocineros, los soldados, los esclavos y otras profesiones y oficios, los familiares… Así, surgen los jóvenes enamorados, el soldado fanfarrón, el viejo huraño, el avaro, etc.
4.2. Menandro
4.2.1. Vida
Del demo ateniense de Cefisia. Nació en el 342/41 a.C. y murió a los 52 años, en el 293/92 a.C. Vivió en Atenas.
Tendría sólo cuatro años cuando los griegos perdían su independencia frente a Filipo en la batalla de Queronea (338 a.C.).
De su aspecto físico dicen las fuentes que era distinguido y tenía la expresión de un hombre vivo e inteligente.
4.2.2. Obra y su influencia en autores romanos
Las fuentes antiguas nos hablan de 108/109 comedias. Sólo logó vencer en ocho ocasiones. Tras su muerte, se le erigió una estatua en el teatro de Dioniso en Atenas.
En Alejandría, Aristófanes de Bizancio era un enamorado de Menandro.
Plutarco, en su obra Comparación de Aristófanes y Menandro, alaba a Menandro y prefiere su obra.
También en Roma fue muy conocido y estimado. Influyó en Plauto y Terencio. Plauto le sigue en cuatro comedias (Stichus, Bacchides, Cistelaria y el Miles gloriosus basada en El Efesio). Terencio le sigue en Heautontimoroumenos (El torturador de sí mismo), La Andria, Eunuchus y Adelphoe.
Hay un importante número de títulos que son participios activos (El demandante) o pasivos (El detestado, Los vendidos); nombres étnicos (El efesio, La Samia), nombres familiares (Los hermanos, La heredera), de objetos de la vida ordinaria (El escudo, El anillo, El tesoro), nombres de profesiones o empleos (El pescador, El labrador, La flautista), de nombres de persona (Trasónides, Tais, quizá Glícera).
De todas sus obras, sólo de setenta podemos conocer o suponer su contenido, siendo cuatro las comedias mejor conservadas: La Samia, La Trasquilada, El Misántropo y El arbitraje. Como muestra se desarrolla el argumento de una de ellas.
El arbritaje
El cocinero Carión quiere saber por qué Carisio, casado hace poco, anda con la hetera Habrótono. Es porque Carisio, al regreso de un largo viaje, supo que Pánfila, su mujer, había tenido un niño y se lo había confiado a su nodriza Sófrona para que lo abandonara. Carisio, dolido, ha dejado a su mujer y se ha ido a casa de Queréstrato, tratando de olvidar las penas con continuas fiestas. Después se aclarará que el padre de la criatura es Carisio que tuvo una aventura con Pánfila en una fiesta antes de su boda pero ninguno de los dos se acordaba por el exceso de bebida. Pánfila, coloca junto al niño abandonado una bolsita con un anillo que pertenece al que la sedujo. Por esto reconocerá Carisio que él es el padre del niño.
4.2.3. Características en la estructura de sus obras
El número de actos o episodios es de cinco, separados por intervalos corales sin texto.
El prólogo no siempre iba al principio de la obra. A veces queda diferido a la segunda
escena.
El acto tercero constituye el punto clave de sus comedias, cuyo nudo no se resuelve nunca antes del acto cuarto y la solución sólo llega en el quinto y último acto.
4.2.4. Lengua y estilo de Menandro
Menandro usa con maestría la lengua griega al caracterizar a sus personajes, cambiando de tono, bien para establecer una simpatía entre personajes y auditorio, bien para ensalzar a un personaje determinado, bien para ponerlo en ridículo. Así el amo habla distinto del esclavo, el joven del viejo, la mujer casada de la hetera o nodriza, el parásito del cocinero.
Cita a los trágicos y usa términos poéticos.
En su sintaxis se va perdiendo la diferenciación entre perfecto y aoristo. Así, el hecho de que Menandro no pudiera pasar por modelo satisfactorio de un ático puro, perjudicó su conservación.
4.2.5. Temática de sus obras
Centra sus argumentos en la problemática que le ofrecía la vida cotidiana en Atenas.
El dinero, principalmente, será el móvil de todo.
Sus comedias se desarrollan en torno a una o más parejas de enamorados que luchan contra las circunstancias que suponen un obstáculo a la unión o al reencuentro de la persona amada. Se dan una serie de acontecimientos y personajes, que complican la acción y sirven para intrigas, equívocos y situaciones paradójicas.
Le gustan los temas dramáticos como exposición de niños y escenas de reconocimiento.
Predomina el escepticismo y la τύχη (azar, suerte) condiciona los acontecimientos.
La solución, que el espectador ya conocía, siempre era feliz y satisfactoria para los enamorados.
4.2.6. Personajes
Los personajes representan a la familia propiamente dicha, el padre, la madre, el hijo y la hija; junto a ellos los esclavos y servidores, como el cocinero, que se convierten a veces en verdaderos protagonistas de la acción; muy importante es el papel del parásito, la hetera, el soldado fanfarrón y honrado.
Reciben con frecuencia los mismos nombres en distintas comedias.
Ha sabido reflejar esas capas sociales de pobres y ricos, cuyas fronteras él pretende, de alguna manera, romper.
El comportamiento del padre está casi siempre en relación con el futuro de sus hijos. Los esclavos hacen las tareas de la casa y el campo; son unos intrigantes pero en todos ellos puede aparecer ese lado bueno del hombre. Las heteras despiertan las simpatías del espectador. Superaban, en ocasiones, con su comportamiento la conducta de las personas libres y supuestamente honradas. El trabajador es elogiado frente al vago.
Respeta la tradición, pero también se adelanta a las costumbres y moral de su tiempo.
Autora: Pilar Berberana Huertas
